Эстетика образного взгляда на действительность
О творческих поисках народного артиста Джалиля Гусейнова
Хотя многовековая история развития азербайджанского изобразительного искусства привлекает внимание своим разнообразным выражением, образный подход к действительности был нежелателен в произведениях авторов, внесших вклад в это формирование. Можно с уверенностью сказать, что это связано не с приверженностью художников определенному стилю, а с их способностью обобщать и импровизировать свое отношение к тому, что они видят в жизни. Лучшие образцы этого в свое время создал народный артист Саттар Бахлулзаде. Такую эстетическую ценность в национальной живописи периода независимости сохраняет в своем творчестве мастер кисти народный художник профессор Джалил Гусейнов.
На самом деле нет явного сходства между его знаменитым предшественником Дж. Гусейновым, например, С. Бахлулзаде, который уникальным образом преследует эстетику своих произведений — через художественные импровизации. Их объединяет не сходство в техниках выражения, а духовность произведений, отраженная в общей эстетике произведений. Точнее, привнесение цветовой эстетики из национальных духовных источников дает образную перспективу смысла и содержания работ этих двух творцов. Чувствуется, что чудо эмоциональной способности этих картин проистекает из старых художественных традиций, их индивидуального и разного отношения к каждой, а также изложения индивидуального сюжета с художественными импровизациями. Таким образом, все это привело к восприятию мотивов как образов с разным сюжетом в произведениях предшественника и наследника.
Нельзя отрицать, что Джалил Гусейнов обогатил «эстетическую карту» нашей живописи своими неповторимыми тонами. Это также факт, что это высокое мастерство, полученное с богатым опытом, проходит через постоянный поиск художника. На первом этапе этих поисков он создает художественный образ на холсте, а не на его аналогах, и он считается привлекательным и заставляющим задуматься как выражение воображения и опыта художника в таких работах.
Поразительно преобладание лирико-романтических тонов в экспрессивном стиле Джалиля Гусейнова, который формировался и совершенствовался с течением времени. Успех художника в различных произведениях разных жанров, особенно в его картинах, в первую очередь связан с его постоянным опытом в достижении воображения.
Галерея живописи, созданная художником, который не устает путешествовать по Азербайджану и отличается богатой природой, имеет достаточные виды на Карабах, Нахчыван, Абшерон, Губу и Шамаху. Ауру, создающую разную пищу, можно почувствовать в изображениях этих мест в разное время года и в разное время дня. Хотя его последнее возвращение в лес Топхана, которое он наблюдал в свое время, связано с ностальгическими чувствами, в этих вымышленных мотивах, кажется, преобладает желание художника представить красоту страны.
В новом триптихе, который автор называет «Артиллерийские мысли», закат на знаменитый лес, который придает особый шарм пространствам вокруг Шуши, привлекательно выражен оптимистическими красками. В одном из них, изображая цветущий холм в горизонтальном пейзаже, художник превращает доминирующие деревья и золотое небо за ними в привлекательный духовный ресурс, позволяющий воспринимать лишь один уголок леса как общий образ карабахской природы. Хотя две другие пластины триптика показывают некоторое сходство с той, которую мы впервые описали, различия в цвете и усвояемости на самом деле ощущаются по их оттенку.
Также чувствуется индивидуальный подход Джалила Гусейнова к суровым и неповторимым землям Абшерона. Художник, пытавшийся воссоздать старинный пейзаж мест, ставших вполне современными в прошлом веке и утративших прежний облик, действительно хорошо поработал, чтобы передать будущим поколениям, какими были эти места в свое время. В «В Абшероне», «Каменный пляж», «Абшеронский мотив», «Стрелец» и других произведениях земля «черного золота» показана как лирико-романтическая трапеза, по мнению художника, показанная в разное время суток.
В этих работах художник трансформировал плоские деревенские дома у моря в основной смысл и содержание различных композиций, представил их с разных сторон, но в то же время превратил их в новый эстетический ресурс. Характерной чертой этих картин является то, что белый цвет не играет важной роли в эстетике цвета.
В этих работах художник превратил плоские деревенские дома, расположенные у моря, в главный смысл и содержание различных композиций, представив их с разных сторон, а также превратив в источник свежей эстетики. Отличительной чертой этих картин также является важная роль белого цвета в их цветовой эстетике. Джалил Гусейнов, тонко и искусно использовавший разные оттенки белого, выразил свое видение золотого песка, оштукатуренных стен и плоских крыш морского побережья в иногда сильной, а иногда и сдержанной силе этого цвета. стал лирико-романтическим духовным источником. Также заметно, что все детали работы, которая «жертвует» своими традиционными цветами в пользу белизны под сильным солнечным светом, преувеличены в представлении нового облика, а «художественная ложь» направлена на творчество произведения. Вместо того, чтобы распознавать то, что они видят в этих работах, ясно, что автор, который пытается сделать это известным, может расширить «рамки» белого.
Учитывая, что повсеместно использовать белый цвет в творчестве не так-то просто, надо сказать, что не случайно художник превратил этот цвет в главное художественное средство в своих произведениях других жанров. Этот целенаправленный подход можно увидеть и в его портретах и натюрмортах. В этом смысле триптих «Старинная посуда», «Арбузы», «Экзотические фрукты», «Натюрморт с ананасом и тканью», «Фрукты», а также «Молодая женщина», «В мастерской», «Солнечный день», «Лежащая женщина» итд. По его работам можно сказать, что единство авторского ума с другими цветами привело к успешным результатам.
В отличие от своих пейзажей, художник, который в большинстве натюрмортов склонен к декоративности, также добился эмоциональной привлекательности мемориальной доски, представив иногда кажущуюся невозможной целостность объектов, контрастирующих по форме …
Его «новинка» время от времени также привлекает внимание своей неповторимой эстетикой — пастельной тонкостью красок. Эти «новости» имеют много достоинств, которые привлекают и очаровывают публику. На наш взгляд, если бы описание художником красоты женского тела, выраженное только в серии «новостей», не привлекло бы столько внимания. В этих работах делается попытка дать эффектный художественный образ морально-психологическим аспектам проблемы мужчины и пространства в позах женщин, которые иногда скрывают свою личную жизнь, а зачастую и не пытаются ее скрыть.
В заключение добавим, что лирико-романтик в своих картинах Джалил Гусейнов сумел показать в своих настенных росписях, что он монументалист, способный решить проблему синтеза искусств.
За годы независимости он получил возможность выразить свое образование в области монументального искусства в большей форме и способностях. Хотя выражение этого в архитектурных проектах для многих неожиданно, сам он видит в этом обычную творческую работу. В результате высокого уровня вкуса, выраженного в зданиях различного назначения, построенных в таких населенных пунктах, как Баку, Балакан, Мингячевир, Шамаха, Нефтчала, Астара, Сиязань и Сумгайыт, эти здания стали доминирующей архитектурной картой городов. Что отличает эти постройки от других и «узнаваемости» Джалила Гусейнова, так это использование в их экстерьере цветовых оттенков, характеризующих палитру художника.
Присуждение почетных званий Заслуженного деятеля искусств и Народного артиста республики, награды «Национальное достояние» в 2018 году также является высокой оценкой творческого вклада художника в нашу культуру. Джалил Гусейнов, который также много лет занимается педагогической деятельностью, в настоящее время является профессором Азербайджанской Государственной Академии Художеств, руководителем мастерской …
Зиядхан АЛИЕВ
Заслуженный деятель искусств, профессор